如果说什么事是
小时候非常不想做
长大后非常后悔的
那么
练字一定算其中一个
小时候的课里课外
老师和家里人都爱用
王羲之沉迷练字到吃墨的故事
来鼓励大家练字
肚子里有墨水
还成了文化人的代表
可惜故事讲完
更多小孩儿关心的也许是
墨能吃吗？好吃吗？
早期的人们
出于图腾信仰、自然崇拜
会找些有颜色的天然材料
比如植物、矿石、墨鱼汁之类的东西
在日用品上
用手或者木棍涂涂画画
在记事情方面
多用给绳子打结的办法
简称结绳记事
奈何绳子可无限延伸
记忆储存却空间有限
随着结越打越多
事儿也忘得越来越多
为了少吃亏
刻字顺应需求出现了
虽说记下的事儿准确了
但记着着实费劲
人类天生的懒惰细胞
督促着写字工具的进步
毛笔便出现了
早期的毛笔
虽然让人们省了力气
却逼死了急性子
写一笔就得蘸一下漆的操作
直接逼得秦朝大将军变身发明家
改进了毛笔
自蒙恬始造，即秦笔耳。以枯木为管，鹿毛为柱，
羊毛为被——《古今注》
笔的改进无疑推动了蘸料的改变
随着记录欲与创作欲的增强
人们嫌弃起了石墨
毕竟
天然石墨颗粒杂质多
写起来不够好看得添添补补
而且产量还不定得出去找
于是
为了更丝滑的体验
从汉朝开始
人工制造的松烟墨
顺应而生
魏晋以后
松烟墨制造成熟
身为东晋时期的人物
王羲之八成是使用这种墨
它制造用料纯天然
喝上两口问题也不大
毕竟考试时候
写字烂的人可得喝一升呢
士人应试时，书迹滥劣者，饮墨水一升。
——《隋书》
话说回来
除了真·能喝以外
松烟墨还大大促进了绘画的发展
它入水易化的特点
让黑色给黑出了五个层次
焦墨一浓墨一重墨一淡墨一清墨
运用这种特点
画家们摩拳擦掌
开启全新山水画创作模式
而这其中不得不提一个人
王维
身为文人界的画画大佬
王维不仅用诗
还用画来抒发内心世界
算是文人画的开山鼻祖
连苏轼都忍不住夸夸
味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
——《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》
*王维字摩诘
甚至在苏轼眼中
画圣吴道子都不如王维
吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之像外，有如仙
翮谢笼樊。——《王维吴道子画》
《江干雪霁图》——王维
《八十七神仙卷》局部——吴道子
从对比中可以明显看出
吴道子就是
超·精细·真人打印机
把所有细节都刻画到了极致与完美
而王维就是
超·自由·随缘佛系画家
远近浓淡对比凸显了层次与写意的韵味
这也为后续的写意水墨画风格
打开了一扇窗
而如果说王维是开了一扇窗
那两位
假·皇帝
真·艺术家
就是把这扇窗所在的墙给全推开了
先是南唐后主 李煜
找到制墨小能手奚式父子
不仅纳为墨官
还赐御姓“李”
将墨的品质大大提升
李煜本人更是成为松烟墨vip代言人
写出一篇篇必背古诗文
不过这一举动也加速了
松树能源危机
但好在制墨业在李煜的支持下
发展繁盛不差钱搞研究
于是新墨诞生了
与松烟墨无光不同
新款油烟墨带上了光泽
可以更好地展现鸟羽、花朵的光彩
《柳鸦芦雁图》
后是宋徽宗 赵佶
大力发展自己爱的画画事业
为了找到心仪画家
还创办了宣和画院
别看他政治搞得一塌糊涂
搞画师招聘倒是很有一套
以出诗作画的方式
锻炼了画师的意境表现能力
在他的培养下
出现了许多无敌画手
包括
《千里江山图》的王希孟
《清明上河图》的张择端
《万壑松风图》的李唐
在这些人的引导下
水墨画蓬勃发展
而这其中
出现了一个名叫八大山人
其实只有一个人的“特例”
——朱耷
别人的画都在美美美
而他的画都在翻白眼
可劲翻
甚至翻出了一个亿
《竹石鸳鸯图》
他的画就是
纯粹的白眼，极致的享受
不得不说
在这简单的笔触之下
他满腔的不满与讽刺体现得淋漓尽致
而这样极简的表达方式
甚至影响了齐白石，张大千等巨匠
而除了这位特殊的存在
更多的人更喜欢寄情于水墨山水
以及玩我画你猜的游戏
比如
齐白石《放牛图》
齐白石《蛙声十里出山泉》
麦当劳联合上海美术电影制片厂
做出了1分钟水墨短片
打破次元壁，把汉堡藏进了水墨画里
除此之外
还联合黄海工作室出品
打造壬寅金运主题海报
当然啦
除了能看的美妙海报
更有能吃的美味汉堡
两款全新汉堡以及壬寅金运桶
今天就安排！
参考文献
[1] 薛雯,钱星.简析笔、墨、纸三者的历史流变及艺术传播——以中国传统水墨画为例[J].艺术研究,2018(02):106-107.DOI:10.13944/j.cnki.ysyj.2018.0179.
[2] 魏广君. 中国水墨画的源起与演化[D].中国艺术研究院,2010.
[3] 张红梅. 宋元山水画风格衍变的审美机理研究[D].吉林大学,2016.
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