聚拢人气赢市场

文：云德

当下，戏曲市场不景气是个不争的事实。尽管有不少名角的专场也会爆满，但并非是经常性演出。通常情况下，戏曲剧场若落座七八成已属难得，不少场次的上座率也就二三成。面对空荡荡的剧场，演员实在难以燃起卖力演唱的激情，这种现状令人焦虑！没有观众、没有市场，就没有戏曲的未来。如何改变这一窘境，找回戏曲自信的底气，是我们必须认真思考的问题。

知我开栏谈戏，有友人提醒千万不要公开讨论市场。认为戏曲属于需要扶持的非物质文化遗产，在不以票房论英雄的当下，讨论市场出力不讨好，弄不好还会挨骂，嘱告背后的善意令人感动！其实，本人好像并非市场拥趸，曾在一片高呼“推进市场”喧嚣中，坚持强调文化的双重属性；又在周边一门心思向政府伸手的时候，谈论如何“面向市场”，似乎总是左右不能逢源。试想，如果不讨论市场，默许没有演出的清冷寂静的剧场为常态，请问：戏曲何以回报社会？纳税人为什么要养戏曲？所以，我们讨论市场，讨论戏曲的出路，关心的不仅是钞票，更是戏曲对观众的态度，是戏曲与大众的亲疏关系。

戏曲来自民间，它的血脉和生命在于与民众的血肉联系。如果戏曲不想变成僵死的古董，就必须到民间、到基层、到最需要戏曲的地方去，去那里重拾戏曲的活力和尊严。中国的书法和绘画同样是传统艺术，但没有发生严重的危机，这背后大有玄机。根子就在于书画没有落伍，不仅各自传承有续，而且还在借鉴外来之长与中西交融中焕然一新，找到了自我与时俱进、因时相生的锁钥。放眼望去，你会发现，不知有多少人在孜孜以求地默默开拓着书画市场！书画家们能放下身段，在追求书画精进的同时，小日子过得也较为惬意。对比戏曲呢？门户之见、敝帚自珍，胸怀不大、名利当头，这类现象恐非个别。扪心自问，有多少人能眼光向外，面向实际寻找戏曲与时代的结合点？有多少人能抛开名利诱惑，潜心雕琢打磨艺术？有多少人能放下架子，全身心投入基层演出？有多少人在为戏曲票房操心，千方百计拓展戏曲的市场？这就叫不比不知道，一比吓一跳。如其这也埋怨、那也抱怨，不如眼光向内，找找戏曲自身的原因。倘若没有观众，没有市场，戏曲存在的价值和理由又在哪里？

当然，面对市场的“冷”与“热”，我们必须清醒地看到：一方面是客观使然。信息时代，热点几何级爆发，戏曲观众流失极其正常，我们理应慢慢适应且尝试改变这种局面。另一方面是戏曲自身出了问题。突出表现在，剧目匮乏，有吸引力的好戏不多；新戏创作目标瞄准各类节庆和评奖，为拿奖而拿奖，功夫在诗外，观众“不吃这一套”；剧团缺乏最基本的商业运作能力；票价居高不下，许多戏迷被挡在门外。这都是业界理当反思、最该重视的问题。

多演常演持之以恒地培养观众，是戏曲市场健康发展的必要环节。

应该说相对其他剧种，京剧的处境稍好。比如在北京、天津、上海的某些公园甚至社区街头，时常能听到丝弦声起伏、京胡声悠扬，简陋的场地挡不住戏曲爱好者的热情。一些知名京剧院团送戏进大学校园，礼堂和教室里坐满了人，走廊过道里也站着学生，演员们每个精彩动作都会换来长时间的掌声，青年学子的热情让演员为之动容。许多京剧名角有着很高的人气；许多蜚声艺坛像《杨门女将》《四郎探母》《伍子胥》《秦香莲》《四进士》《铡判官》《野猪林》《白蛇传》之类的经典剧目，始终深受观众喜爱，也有着不俗的票房。然而，这能否作为常态保持，高枕而无忧？没人敢下肯定性判断。

目前，戏曲界有一种特别奇怪的现象值得注意。不少新剧目，投入了相当的人力、财力和物力，结果没演几场，就销声匿迹、不见踪影；经常性的节庆和汇演，新戏新曲相当多，名段却很少，广为传唱的更是寥寥无几。这里有观众分流、市场不旺的因素，也有剧目不扎实、不硬气的原因。最要害的还是缺乏精品意识，为完成任务临时拼凑起来的主创团队来去匆匆，缺少磨合，冲着面子或票子而来的人哪有心思琢磨作品的提升？剧目主演与作曲不见面，更不要说直接参与编腔，为了交差而敷衍成曲，名段何以形成？不下精雕细镂的真功夫，急功近利，精品何来？没有精品，得不到社会认可与赞赏，又怎么能够赢得观众、赢得市场？！

天津河西区人民公园的长廊内外聚集了众多喜爱京剧的票友和戏迷们。

任何文艺作品尤其是新编剧目最终都要在市场上接受检阅，任何经典的塑造最终都要在岁月的淘洗中历练完成。市场是个开放的体系，不仅需要存量的积累，更需要增量的补充，而戏曲市场的增量就是不断涌现的精品佳作。这就要求，新编戏曲必须好听好看，情节生动、人物鲜活、结构紧凑、旋律悦耳。要坚持“又新鲜又熟悉，又好听又好学”的原则，注重唱腔的程式设计，熟中有生、生中有熟，要好听、易记、好学，努力做到“有唱可听，有戏可赏”，这样的剧目才有市场号召力。传统剧目和新编剧目是戏曲吸引观众、巩固市场的两大支柱，改编、整理传统剧目，或移植其他成熟的戏剧品种，属于市场存量提升的重点工程，有时会成为戏曲票房的重要来源和保障。无论是传统剧目还是新编剧目，都要多唱多演，最好采取名角加名戏的优势组合，以赢取广泛的社会声誉和市场占有率，助力优秀作品留得住、唱得响、传得开，让更多的名剧名段以舞台为媒流布后世。

戏曲的活力需要舞台体现，戏曲的生命需要在观众热情的互动中延续。严格说来，观众的流失，不是观众离开了戏曲，而是戏曲离开了观众。尤其在艺术选择日益多样、新的娱乐方式花样迭出的今天，戏曲不热情主动、竭尽全力地去吸引观众、留住观众，责任在戏曲，不在观众。戏曲只有自我振作，以更多的优秀剧目、更接地气的惠民演出来增强戏曲吸引力和感染力，才能赢得观众、赢得市场。

戏曲只有以更多的优秀剧目、更接地气的惠民演出来增强戏曲吸引力和感染力。

戏曲要赢得市场，赢得观众，首先，必须认真研究市场规律，精心琢磨观众口味。重点在于提高精品佳作的供给强度，既演老戏，又演新戏；既有动人的故事可看，又有动听的唱段可闻，更要唱念做打、编导舞美出新出彩。要加强市场营销，尝试建立戏曲演出季和保留剧目轮番上演的制度，有计划地深入农村、厂矿、学校、部队，下基层演出，积极培育并开拓戏曲的潜在市场。

其次，必须增加剧院演出场次，让演员同观众经常见面。要采取切实可行的措施，制定演员和剧场每年演出的量化指标。除完成所在院团演出任务外，一线演员还可以与外团联手，或“走马换将”，多演、常演，促进拔尖人才的锻炼成长。在演出市场远未成熟的情况下，一方面靠政府购买服务的方式给予政策性扶持，另一方面靠多演常演持之以恒地培养观众，这是戏曲市场健康发展的必要环节。

再次，必须进一步解放思想，拓宽因应时代变迁的发展思路。在高新技术迅猛发展的今天，自我封闭就是死路一条。与其他艺术害怕新媒体提前曝光影响销量完全不同，戏曲最喜现场观摩且可以反复欣赏，所以戏曲尤其欢迎多样化传播。我们要积极研究和熟练掌握现代传媒的新特点，充分利用广播、电视、网络和自媒体的传播优势，开办多种形式的广播、电视和网络视频节目，大力推介戏曲艺术。CCTV《空中剧院》把“堂会”开到百姓家，取得了成功经验。要继续应用这个空中大舞台，借船出海，尝试将这种方式运用到网络和手机之上，以推出更多的新人新作，尽最大可能努力扩大戏曲的社会影响力和受众覆盖面。

利用广播、电视、网络和手机的传播优势，加大戏曲文化传播。

最后，戏曲要赢得市场，还有个培养观众的问题。要加大戏曲的推广普及力度。经常拿出好戏到基层演出是推广普及，利用广播、电视、网络和手机加大戏曲文化传播，开展戏曲基础知识讲座也是必不可少的重要环节。要加强优秀剧目和戏曲名伶的宣传评介，努力用低价好戏吸引老观众，以主动送戏上门的方式热情拥抱青年一代，不要盲目用高票价作为拯救戏曲的妙招，杀鸡取卵的高票价弄不好可能成为压垮戏曲的最后一根稻草。要拿出看家本领、用最精粹的“玩艺儿”，留住老观众，征服新观众，让戏曲最“铁”、最“磁”的戏迷代代相传、连绵不绝。

总而言之一句话，戏曲占有市场，才能赢得未来！当务之急就是要沉下心来，用心、用情、用功，重新聚拢人气，耐心培育市场！

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