为什么在古典音乐的领域我们记住的都是作曲家,而在流行音乐里却只记得演唱者?

在古典音乐领域我们记住的都是作曲家,而在流行音乐领域却只记得演唱者,是一个常见现象。原因其实是历史造成的,因为古典音乐的作曲家大多数也曾是一流演奏家,并形成了传统。

其一,以作曲家出名,活跃在指挥台或演奏键盘、小提琴的大师比比皆是,从维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松、柏辽兹、瓦格纳、理查·施特劳斯直到布列兹等。其二,很多演奏大师、指挥大师都以作曲为个人的最高奋斗目标,从马勒、富特文格勒、伦纳德·伯恩斯坦、古尔达直到洛林·马泽尔、萨洛宁等。

其中伦纳德·伯恩斯坦曾获得钢琴大师鲁宾斯坦称赞:“指挥家中最伟大的钢琴家,作曲家中最伟大的指挥家,钢琴家中最伟大的作曲家,一个全才。”

为什么古典音乐的作曲家大多数也曾是一流演奏家?除了作曲必须掌握、依赖一门乐器之外,当时没有版权法是一个重要原因。

所以贝多芬排练或练习时,从来不会将乐谱留给其他人,除非出版之后。也就是说,古典音乐在19世纪初以前,大量作品皆有作曲家本人担任首演,而不会交给外人。

这又引出一个话题,那时候古典音乐界的抄袭现象有多严重呢?

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