三国两晋南北朝时期:三国曹魏的钟繇,开始把字体由隶书转化为揩书;东晋著名书法家是王羲之与其子王献之,其中王羲之代表作《兰亭序》,尊称王羲之为“书圣”,其子称为“小圣”。东晋南朝时期有三大画家,即东晋的顾恺之、刘宋的陆探徽、萧梁的张僧繇,顾恺之擅长人物画,流传下来的有模本《女史箴图》和《洛神赋图》。隋唐五代时期:称为初唐三大书法家的是欧阳询、虞世南和褚遂良,欧阳询的代表作为《九成宫醴泉铭》;之后,“草圣”张旭和怀素和尚创造的“狂草书”影响深远;盛唐的颜真卿创立了“颜体”,代表作为《多宝塔碑》,与颜真卿齐名的柳公权,代表作是《玄秘塔碑》。隋朝展子虔《游春图》,初唐阎立本的《历代帝王图》和《步辇图》;盛唐“画圣”吴道子代表作有“天王送子图》。宋辽金元时期:宋朝著名书法家有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元朝是赵孟頫。北宋大画家张择端的《清明上河图》成为我国美术上不朽作品,元朝赵孟頫的画称为“神品”。明清时期:中期主要是“吴门三风”,即苏州的三个书法家——祝允明、文征明、王宠,后期书法代表人物是董其昌。明朝后期徐渭是花鸟画坛主将,明末陈洪绶是著名人物画家。如有错误和不足之处,请指正,我修改。
一、中国古代十大书法家
1、王羲之,东晋书法家,在我国书法发展史上有继往开来的巨大贡献,被尊为“书圣”。《兰亭序》被喻为“天下第一行书”,他将行书完善并发扬光大
2、王献之,王羲之的第七子,幼年随父学书法,尤以行草著名,书法史上被誉为“小圣”,与其父王羲之并称为”二王”。虽承家法,但并不墨守成规,博取众长,敢于创新,一反其父书法的 “内拓”而转为“外拓“,笔法媚趣雍容。楷书以《洛神赋十三行》为代表,行书以《鸭头丸帖》最著,草书名作《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。
3、颜真卿,唐朝大书法家,是继王羲之后成就最高,影响最大的书法家,成为中国文人书法的重要里程碑。以其丰腴雄浑,大气磅礴的“颜体”名世,对后世影响巨大。楷书代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等,一改王羲之以来的秀美之风及初唐瘦硬的书法标准,转为阳刚之美,可谓楷书艺术的巅峰。另外,他在行书领域上也有很高深的造诣,《祭侄稿》被喻为“天下第二行书”。
4, 柳公权,唐代著名书法家、诗人,书法以楷书著称,他吸收了欧阳询的严谨险绝和颜真卿雄浑宽博而形成一种点画瘦劲、骨力遒劲的“柳体”,与颜真卿并称“颜筋柳骨”。又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称”楷书四大家”。代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《金刚经刻石》等。
5,怀素,唐代大书法家,,是书法史上领一代风骚的草书家,他的草书称为“狂草”,和张旭齐名,被后人称为“颠张醉素”。喜醉后挥毫,用笔圆而有劲,一气呵成,奔放自然。代表作有《自叙帖》《食鱼帖》《小草千字文》等。笔势雄强狂纵,变化莫测,为世人所看重。
6,欧阳询,初唐书法家,楷书四大家之一。其楷书法度之严谨,笔力险峻,世无所匹。书法最初从王羲之中取法,后参合了六朝碑书后独辟蹊径自成一家,世称“欧体” 。代表作当数《九成宫醴泉铭》,被誉为“楷书之极则”,倍受人们喜爱。其它还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。
7, 米芾,北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂,故又有“米颠”之称。单就书法艺术而言,米芾功力最为深厚,尤其是行书成就最大。传世墨迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、其作书谓“刷字”,尤以《蜀素帖》为代表,放纵不羁、以侧取妍,八面出锋,也曾作为我学行书主攻的范本之一。另外,米芾擅长临摹古人书法,可以达到乱真程度。
8,黄庭坚,北宋著名文学家、书法家,为盛极一时的江西诗派开山之祖。他与杜甫、陈师道和陈与义素有”一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下,合称为”苏门四学士”。生前与苏轼齐名,世称”苏黄”。其书法亦能独树一格,为”宋四家”之一。他的行书雄强隽逸,结构奇特,风格突出。其字中宫收紧、四面开张。最为明显之处是结体中往往主笔写得特别夸张,人称“山谷体”,与其师苏轼一起成为北宋书坛杰出的代表,让宋代书风彻底摆脱唐代书风的束缚。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。
9,智永和尚,南朝人,其书风受家法影响较大,习字很刻苦,相传几十年不下楼,终成一代大书法家。当时的求书者门庭若市,以致寺内的木门槛也被踏穿了。而最著名的飘逸俊秀的《真草千字文》,也被尊为学习草书的最佳范本。智永对后世书法影响深远。他创立的”永字八法”,为后代楷书之典范。并临《真草千字文》八百多份,广为分发,近乎称之为教科书,其影响更是远及日本。到了今日,依然是书法学习的经典教材。
10,赵孟頫,元代书画家,是“楷书四大家”之一,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称。前三位在唐朝,只有他是元代的。他才艺俱佳,以书法和绘画成就最高,其中书法篆籀分隶真草书俱佳,以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等,世称“赵体”。书法外貌圆润而筋骨内涵,点画遒劲,结体秀美,外似柔润而内实坚强,属于秀美一派书法。
二、中国著名画家
1、东晋顾恺之:顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,他不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说,在现代美术教育进入中国以前,顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。代表作《洛神赋图》、《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》等。
2、唐代吴道子:被尊称为“画圣”,非天纵奇才不能获如此殊荣,吴道子也确实厉害,他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子。代表作《八十七神仙图》。
3、唐代阎立本,中国唐代画家兼工程学家。善画道释、人物、山水、鞍马,尤以道释人物画著称,代表作《步辇图》
3、五代后荆浩:创造了全景山水的基本模式, 代表作《匡庐图》
4、宋代苏轼,著名的诗人、文学家和书法家,又是文人画派的创始人。善作墨戏,于书后诗前、茶余酒酣之时放笔为之。追求画面笔墨间的变化和趣味,不求形似,但求申导胸中情意。作枯木竹石,为后世文人画之法式。代表作品《枯木怪石图》。
5、宋代李唐: 他不仅山水画自创一格,而且擅画人物故事等题材,由于他的成就和影响,他实际上成了南宋画院的领袖和宗师。代表作品《万壑松风图》、《长夏江寺图》、《採薇图》等。
6、 宋代米芾,为人狂怪,时人称其为“米颠”。他以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水,特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法,后世称之为“米点山水”,其画风开创了文人画山水的新局面。代表作品《珊瑚笔架图》等。
7 宋代李公麟,擅书画,尤工人物,又以画马著名。精于白描,风格独特。代表作品《五马图》、《莲社图》等。 、
8、宋代张择端,工于界画,尤嗜于舟车、市桥。代表作品《清明上河图》。
9、元代 赵孟頫,号松雪道人、水晶宫道人等。善画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。其绘画有两种面貌,一为工整,一为豪放,均在笔墨技法上有较大发展,对后世的影响极大。代表作品《鹊华秋色图》、《人骑图》、《水村图》、《兰竹石图》、《红衣罗汉像》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《老子像》、《双松平远图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》、《洞庭东山图》等。
10、元代黄公望,善画山水,继承董源、巨然画法而有所创新。多描写江南自然景物,以水墨、浅绛风格为主。与吴镇、王蒙、倪瓒并称为“元四家”。代表作品《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大嶺图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。
11、、元代倪瓒,善画水墨山水,宗董源,兼学荆浩、关仝。作品多取材于太湖一带景色,意境简疏荒寒。他与王蒙、黄公望、吴镇并称为“元四家”。代表作品《六君子图》、《渔莊秋霁图》、《树石幽篁图》、《梧竹秀石图》、《幽涧寒松图》、《竹枝图》、《古木幽篁图》等。
12、明代董其昌:擅长山水画,学董源、巨然、黄公望、倪瓒,不重写实,丘壑变化极少,而讲究笔致墨韵,画格清润明秀为其特色。画论上讲究“士气”,把古代山水画家比喻佛教宗派,划分为“南北宗”,并推崇“南宗”为文人画正脉,形成崇“南”贬“北”的偏见,作品有《林和靖诗意图轴》,〈秋兴八景图册〉,〈书画合壁金笺册〉,〈山水小景八幅册〉,〈松溪幽胜图轴〉。
13、沈周,为吴门派的宗师。与唐寅、文征明、仇英合称“明四家”。作品有〈仿戴进谢太传游东山图轴〉,〈庐山高图轴〉,〈云际停舟图轴〉,〈仿董巨山水图轴〉,〈枯树八哥图轴〉,〈辛夷墨菜图卷〉,〈报德英花图卷之二〉,〈岸波图卷〉,〈盆菊幽赏图卷〉,〈山溪客话图轴〉,〈两江名胜图册〉,〈东庄图册〉。
14、 唐寅,山水师法李唐、刘松年兼及宋元诸大家,融会运用,或细润秀雅,或苍劲活泼。兼工人物,尤擅表现婀娜娉婷的仕女,灵活干净。为明代“院体派”及“吴派”的健将。着有《六如居士全集》。作品有〈湖山一览图轴〉,〈渡头帘影图轴〉,〈临韩熙载夜宴图卷〉,〈孟蜀宫妓图轴〉,〈梅花图轴〉,〈灌木丛筱图轴〉,《步溪图轴》,《虚阁晚凉图轴》。
15、 文征明,号衡山居士,与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋,人称“吴中四才子”。善花卉、兰竹、人物。名重当代,学生甚多,形成“吴门派”。为“明四家”之一。亦能诗,宗白居易、苏轼,有〈甫田集〉。作品有〈湘君湘夫人图轴〉,〈万壑争流图轴〉,〈霜柯竹石图轴〉,〈临溪幽赏图轴〉,〈秋花图轴〉,〈江南春图卷〉,〈石湖图卷〉,〈浒溪草堂图卷〉,〈石湖清胜图卷〉。
16、 仇英,擅长画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用不同的笔法表现不同的对象,或圆转流利,或劲利有力,都很精工妍丽,与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。作品有〈松溪论画图轴〉,〈柳下眠琴图轴〉,〈桃村草堂图轴〉,〈桃源仙境图轴〉,〈双勾兰花图(册页)〉,〈修竹仕女图轴〉,〈临萧照瑞应图卷〉,〈人物故事图册〉。
17、 徐渭,工书法,行草纵逸飞动。擅长绘画,特长花鸟,用笔放纵,水墨淋漓,有所创造,与陈道复并称“青藤、白阳”。对后来大写意花卉画很有影响。有戏曲论着〈南词叙录〉、杂剧〈四声猿〉,诗文〈〈徐文长全集〉、〈徐文长佚稿〉、〈徐文长佚草〉等。作品有〈墨葡萄图轴〉,〈菊竹图卷〉,〈山水花卉人物图册〉,〈杂花图卷〉。
18、、明末清初八大山人(朱耷),兼工诗、书、画。山水学黄公望、倪瓒、董其昌,花鸟承徐渭、陈淳,而自创一家。其画构图简练,笔意纵横,泼墨淋漓,不拘成法,表现出独特的艺术风格,对后世画坛影响深远。作品有《牡丹松石图轴》、《双鸟图轴》、《柯石双禽图轴》、《仿董北苑山水图轴》、《花鸟图册》、《荷石水禽图轴》等。 :
19、董其昌,工篆刻、书画。其画取法赵之谦,上追八大、石涛、陈淳、徐渭,并以金石、书法的笔法入画。绘画题材以花卉为主,色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的诗文和不凡的书法,并加盖古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对近世花鸟画有很大的影响。作品有《桃实图轴》、《葫芦图轴》、《梅花图轴》和《菊花图轴》等。
20、明末清初石涛:中国画发展到石涛,已经到了变幻无穷的境地,但他的理论更好,他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作,石涛的绘画只取他理论精华的十之一二,就已经如此精彩,所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。
21、扬州八怪
(1)金农,善画山水、人物、花卉、梅竹。笔墨稚拙,不求形似,别具古朴风格。亦工、书,精鉴赏。作品有《玉壶春色图轴》、《花果册》、《香林扫塔图轴》等。
(2)汪士慎,善画墨梅、兰、竹,尤以画梅著称。清淡雅秀,别有风韵。五十四岁后,双目相继失明,便练习用手摸索写字作画。亦工诗、篆刻和八分书。作品有《猫石桃花图轴》、《白桃花图轴》、《墨松图轴》和《梅花图册》等。
(3)黄慎,善画人物、花卉、蔬果。笔姿放纵,风格豪放。亦工诗、书。作品有《渔翁渔妇图轴》、《携琴访友图轴》和《柳塘双鹭图轴》等。
(4)高翔,精篆刻,工山水、花卉。画梅笔意松秀,枝干苍润,以疏枝瘦干取胜。山水笔法简淡而秀雅,喜作园林小景。作品有《弹指阁图轴》、《折枝榴花图轴》和《柿栗图轴》等。
(5)李鱓,用笔挥洒自如,泼墨酣畅淋漓,其画题款,随意布置,另有别趣。作品有《芍药图轴》、《芭蕉睡鹅图轴》和《蕉竹图轴》等。
(6)郑燮,工诗文书画,兼篆刻。善画花卉,尤长兰竹。剪裁构图崇尚简洁,笔情纵逸,苍劲豪迈。书法别致,隶楷参半,自称六分半书。作品有《双松图轴》、《竹石图轴》、《丛竹图》等。
(7)李方膺,善画松、竹、梅、兰。笔墨放纵,不守成规。作品有《鲇鱼图轴》、《潇湘风竹图轴》和《盆兰图轴》等。
(8)罗聘,金农弟子。善画山水、人物、花卉、佛像。喜作鬼趣图,笔情古逸,皆臻妙。亦工篆刻。作品有《苏斋图轴》、《丁敬像轴》和《梅兰竹石图轴》等。
中国古代书法家和画家层出不穷,其中有一些是最为我们后世所熟知的。
书法家
1、书圣-王羲之,永和九年,岁在癸丑,做兰亭集序,有说唐太宗将原本陪葬于昭陵。
2、米芾,称为行书天下第一
3、颜真卿和柳公权,并称为颜筋柳骨
4、张旭,擅长草书,被称为草圣
其他诸如我们熟悉的苏轼,黄庭坚,欧阳询,蔡襄等,在书法上也是各领风骚。
画家
1、顾恺之,精于人像、佛像、禽兽、山水等,《斫琴图》、《洛神赋图》为代表。
2、吴道子,被后世称为画圣,代表作品有《送子天王图》、《十指钟馗图》等。
3、董其昌,擅长山水,代表作品有《岩居图》、《明董其昌秋兴八景图册》、《昼锦堂图》、《白居易琵琶行》等
此外还有《清明上河图》的作者张择端,《富春山居图》的作者黄公望等。
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