有谁和我一样，看完电影《刀尖》想去南京看一看

南京，是一个特殊的地方。

我去过很多次南京，每一次去，总有不同的体验。

曾走在宽敞的梧桐大道，感叹历史的厚重，站在中山陵的最高处，俯视整个南京城，也曾在夜晚的秦淮河畔，观看京南独特的夜景，在鸡鸣寺黄色的墙壁上，也曾留下过日落的影子。

南京是一个厚重的，承载着诸多历史的城市，但近代以来它遭受的苦难，则更甚。

目前为止，唯一我没敢去的地方，就是南京大屠杀同胞纪念馆。

我想我还没有准备好，去感受当年的苦难，虽然我知道爱国的真正含义，但那份痛楚，让我一直缺少勇气。

不过，在看完《刀尖》后，我决定下次去南京，纪念馆就是我的第一站。

而南京的这几个地方，我也想再去看看，就是片中有一个对南京的特别描述，那就是几位特工的代号，而这些代号就是南京的一些地标。

比如代号“莫愁湖”的林婴婴（郎月婷 饰），代号“鸡鸣寺”也是重庆国民政府南京站负责人的革老（成泰燊 饰），代号秦淮河，夫子庙……等等的特工人员。

这些代号，为什么要用南京的地标？

向来，主创的心思是很简单的，因为这代表着南京的希望，代表着让南京重回正轨，重回历史的光芒。

那为什么，金深水的代号，要叫“雨花台”？

是因为金深水，是从军统变成地下抗日组织成员的，而雨花台，又是个有特殊意义的地方，无数革命志士在这里被杀，至今，雨花台烈士陵园还熠熠生辉。

我想，金深水的“雨花台”，必与革命精神有关。

而电影的英文名，叫《Seven Killings》，海报上的八个人，或许只能活一个，而那个人是谁，大家应该心知肚明。

所以看完电影，我对南京的理解，更深了一层，对南京这座城市的景仰，也更多了一分。

而作为谍战片，《刀尖》有很好的剧情和故事，我是个普通观众，说不上什么高深的电影理论，就知道剧情丰富，演技很好，丝毫不会出戏，全程无尿点。

所以对于我来说，《刀尖》让我体会最为深刻的是它对南京这座城市的记录，对1940年的南京，对那个刚刚经历大屠杀痛楚的城市，独特的呈现视角。

《刀尖》在拍摄上有一种油画质感，在影院里欣赏的时候，它的美学造诣让人动容。

就连一些杀人的场景，都沉浸在美学的氛围里，让人一时间不知道应该同情被害者，还是欣赏景框里透出的这份孤独的残忍。

所以南京城，在《刀尖》中，会有一种完全不同于现代的感受，尤其对那些去过南京的人来说，是一种更为深刻的认识。

依稀记得片中有个片段，张译饰演的金深水穿着日本人的军服，骑着八嘎车行驶在南京的道路上。

道路潮湿，两边是衣着艳丽，一边笑一边走着逛街，穿着鲜艳和服的日本女人。

而镜头里中国人的颜色，都是十分暗淡，甚至是黑色的。

这种颜色的反差和对比，直观感受就是，国人的压抑，国人的“人下人”地位，以及日本人鸠占鹊巢，妄图殖民的卑鄙行径。

片中还有一个一晃而过的镜头，是日本军营上装饰着红色的条幅，条幅上写着“纪元2600年”。

这里的纪年方法，显然不是中国的，而是日本的。这是日本有历史记载的第2600个年头。

日本人在南京庆祝自己的2600年，并非是为了将南京装饰地热烈，而这热烈之下，有两层深层次的意思。

第一层，是日本人热烈下的颓势，他们早就陷入了侵华战争的泥潭，无法自拔，只能通过在占领区做庆祝行为这种方式，鼓舞士兵的士气。

另一层，是悲凉。一派鲜艳的气氛之下，庆祝的不是我们的节日，而是占领者、殖民者、压迫着、屠杀者的节日。

结合片中，日本人对我军民的屠杀，日本人试图用细菌战，让我们“亡国灭种”的阴谋，这种反差，更让人难受。

不仅仅是这些，《刀尖》甚至连天气都令人窒息。在电影中，南京几乎都是阴雨天，这种雨雪天气，也展示着创作者，导演和原著作者，对此事气氛的情绪和情感。

那种湿漉漉的，永远不会干燥，永远没有阳光的氛围，那种雾气缭绕，看不清远方的景色，似乎在偌大的南京城，国人丝毫看不见未来。

这恰恰是《刀尖》这部电影的牛逼之处。

它让我们难受，它让我们窒息。

然后，它让我们在一次又一次的“杀”中体会到报仇雪恨的快感，它用1940年的南京和2023年的中国做对方，用光影的力量让我们知道：

只有选择了正确的道路，才有如今的盛世。

如果没有当年如《刀尖》中这些视死如归的义士，那些日本旗，很有可能依然飘扬。

感谢《刀尖》，让我们走进影院，重温了那个年代的南京。

感谢《刀尖》，让我们走出影院，再次感受如今中国的伟大！