胶片消失于历史 将是电影的耻辱

像《星际穿越》这样用胶片拍出来的2D电影无比稀罕，也确实快绝迹了。

《星际穿越》的媒体场放映结束，一群先睹为快的小伙伴在社交媒体上聊得热火朝天，这时有人弱弱地问了一句：请问正式上映后的排期里有2D的版本吗？

这真不是段子，如今，像《星际穿越》这样用胶片拍出来的2D电影无比稀罕，也确实快绝迹了。它是最后一部用70毫米胶片拍摄的商业电影，因为数字和3D浪潮的冲击，支持胶片放映的影院已不多，于是这部电影的放映拷贝复杂地分成6个版本：70毫米胶片IMAX版，IMAX数字版，70毫米胶片版，35毫米胶片版，4K和2K数字版。导演诺兰最希望观众看到的是他拍摄完成的70毫米IMAX版，其余5个版本都是后期转制的，然而全世界能放映这种胶片拷贝的电影院只有53家。至于中国观众，则无缘于任何胶片版本。

一边是3D电影大量被制造，尤其是“多快好省”的后期转制3D片前赴后继，另一边是2D的胶片电影快要找不到一块安静的银幕。为了捍卫自己拿胶片拍电影的权利，导演诺兰成了“祥林嫂”，来上海为《星际穿越》做宣传时他又一次说道：“拍不拍3D要取决于电影，就现在来说，很多电影用3D拍是浪费。胶片作为一种成熟的技术，跟数字影像是完全不同的东西，胶片消失于历史，将是电影的耻辱。”

2D画面更丰富，胶片的魅力无法复制

早在几年前拍摄《盗梦空间》时，诺兰拒绝片方发行3D版本的建议，之后的《黑暗骑士崛起》和眼下这部《星际穿越》，他坚持制作2D版本，并且坚持以70毫米胶片拍摄。他认为，3D是对空间的压缩，2D则更能呈现丰富的画面，并且只有70毫米胶片才可能尽善尽美地让影像的细节丰满。他不用绿幕、不用后期CGI制作特效，全部拍摄或搭实景、或做模型，是为了能用胶片复刻出一种“此情此境”的真实感，而这一点在泛滥、花哨的3D影像中恰恰是被忽视的。对比《星际穿越》的70毫米胶片版本的截图和我们目前能在影院里看到的4K数字版本，必须得承认胶片的影像上有更丰富的层次感，强化着诺兰创造的宇宙中荒凉孤独的氛围。

两年前的纪录片《阴阳相成》里，诺兰态度鲜明地驳斥“胶片过时论”，他总结道，胶片成像的颗粒感是数字影像无法复制的独特魅力，此外，数字摄影因其廉价造成的低门槛，直接导致审美标准降低和大量粗制滥造的影片诞生。也是在这部纪录片里，老导演斯科塞斯呼吁“胶片仍然可以成为一种选择”。言犹在耳，而最大的胶片生产商柯达在那年底宣布破产。如今，好莱坞一线的中生代导演中，只有诺兰和昆汀仍然用胶片拍摄并呼吁胶片重新投入生产。

忘记“电影即胶片”，不是什么好事

数字技术的发展原本不是坏事。单个镜头的时间长度可以不受限制，省去冲印的中间环节，方便剪辑，影像的储存和放映都极大地便利。数字技术的成熟也允许了若干导演尝试之前不可能实现的电影语言，如大卫·林奇的《内陆帝国》和阿巴斯的《随风而逝》与《十》，拿胶片摄影机根本是拍不出来的。更不必说，数字技术的发达，成全了一片3D电影的沃土。

在英语里，电影film这个单词的另一个意思是胶片，影评人罗杰·伊伯特在上世纪末的一篇专栏里写道：“电影才走过它的第一个世纪，如果此时把‘电影即胶片’的含义忘得一干二净，不是什么好事。”就像那部纪录片的名字《阴阳相成》，数字和胶片本该是“相成”和“互补”的关系，技术发展的初衷，是为了创造更大的可能和更多的选择，而非以一种方式消灭另一种。

有些讽刺的是，近两年老电影保存中追求“4K修复取代2K”，恰是因为4K数字修复后的影像能更接近电影原初的胶片画面质地——这正是诺兰强调的“胶片成像颗粒感所带来的细节丰富的画面及其独特魅力”。更具灵活性的数字技术把握电影制造和放映的话语权，这是电影工业不可阻挡的潮流。但如果把胶片逼到消亡，让导演和观众都没了选择的余地，从此没法安静地看一部2D的胶片电影，只能看数字修复徒劳地无限接近往昔的旧影像却终究复制不了，这就不是潮流而是倒流。

诺兰导演坚持制作2D版本，并且坚持以70毫米胶片拍摄，他认为，2D更能呈现丰富的画面，只有70毫米胶片才可能尽善尽美地让影像的细节丰满。他最希望观众看到的是拍摄完成的70毫米IMAX版，其余35毫米胶片版和4K/2K数字版都是后期转制的。