他的传世真迹极少，却凭这幅画封神

眼前的这幅画，名字叫《溪山行旅图》，是“北宋三大家”之一范宽的代表作。它的实际尺寸很大，纵206厘米，横103厘米，是名副其实的大幅巨画。

所以，如果你有幸站在《溪山行旅图》的真迹面前，一定会被它的雄壮气势所震撼到，甚至不敢大口喘气，只觉得个体在历史面前是多么的渺小。

而雄伟与渺小，正是范宽本人想通过这幅画表达的中心思想。这不是一幅纯粹的山水画，它有思想，有灵魂。

首先映入眼帘的，是占据整幅画面大约三分之二的巨大山体。范宽用雄健而冷峻的笔力，勾勒出主峰的轮廓。坚硬的山石，浩莽的气概，浓重的墨色，表明这是北方的山，具体来说，是范宽的故乡，关中一带的山。

山势雄浑，气势逼人，但就在高耸入云的山涧石缝中，范宽用浓墨逼出一线白色瀑布，直落千仞。看似不经意，实则赋予整幅画以灵动感和层次感，堪称神来之笔。因为这道贯注而下的瀑布，这幅画才同时拥有了山的庄严和水的柔美。

目光随着画面往下移，近景处，巨石兀立，松木森然，几汪溪水从山石深处汩汩涌出，潺潺若有响声。一条驿道掩映在山石之间，从右到左横贯整个画面。一队驮马正在穿过驿道，前后各有一人护送。有溪，有山，有行旅的队伍，至此，范宽终于点明了这幅画的主题——溪山行旅图。

但在巨峰与密林之中，这行旅的商队显得那么渺小，那么微不足道。不仅如此，范宽要告诉世人的是，整幅画的主宰是山，是自然之力。

所以我们在画中几乎看不到人力的痕迹，只有细看，才能看到渺小的商队经过，还有一座桥，以及半隐半现的寺庙——这已经是人类活动的全部痕迹了，其余的地方，都是人力无法触及的自然。如此绝妙的作品，举世罕见，难怪明代著名书画家董其昌说，范宽的《溪山行旅图》是“宋画第一”。

这幅画自诞生以来，历代收藏者都认定是范宽的作品，但从来没有人在画中找到题款等证明作者身份的直接证据。直到1958年，台北故宫博物院副院长李霖灿先生用放大镜观赏这幅画的过程中，突然在那一队驮马行旅的后面，在阔叶树阴的夹隙中，他仿佛看到有两个字闪烁了一下，赶紧靠近用放大镜一看，“范宽”二字赫然呈现。

范宽原名范中正，因为性情宽厚豁达，当时人称之为“宽”，于是他干脆自名“范宽”。他好喝酒，深受道家美学影响，一开始画画模仿大师李成，后来突然悟到，以人为师，不如以物为师，以物为师，不如以心为师。于是常年隐居在终南山和太华山，终日危坐，构思画境，对景造意，终于自成一家。他的画，峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，整个画面有一种和谐的秩序感。

后人将他与李成、董源二人合称“北宋三大家”。北宋末年的米芾甚至说，范宽的成就在李成之上，本朝无人出其右。宋元两代，大师级的画家都以范宽的画为典范。南宋初期的李唐，稍后一些的马远、夏圭，以及元代的倪瓒、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。

范宽的真迹，流传下来的很少，但就算只有这一幅《溪山行旅图》存在，他的名字也会像眼前巍然矗立的山峰一样，值得所有人仰望和致敬！