我的草书情结

小楷《山谷跋语》纸本

1988年，我成为南师大第一届书法本科生（我国综合性大学首届），正式开启了人生的艺术历程。学生时代，记得尉天池先生书法创作的时候，我有幸去为他“拖纸”。先生那左盘右蹙的笔法、惊雷奔云的速度、纵横跌宕的气势、自由超逸的风姿彻底震惊了我——原来书法还可以这样！原先对书写世界的认知和感觉瞬间被彻底打破。先生挥毫如剑，异于常人，真性流露，本色当行！使我第一次领悟到什么是草书。

由此及彼，我迷上了打击乐《楚汉相争》。“夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来”，那种铁马金戈气吞万里如虎的宏大场景，经常入我梦怀。虽则“欲试无路”，但已“胸藏五兵”，急切期盼可以用自己的笔墨来渲染如此的激越，“酒为旗鼓笔刀槊，势从天洛银河倾。”那种悲壮、浪漫的诗性，成了我笔墨的原始萌动。

行书《文治跋语》纸本　124cm×249cm

但是，书法的传承自有其内在的理路和逻辑，非积十年之学，三十年之功，毕生的实践，难能在灿若星河的书家中实现自我的标识。笔法是书法的核心，笔形、笔意及风格的改变就必须动用笔法。于是，我设想着加强用笔的上下震荡来改变一贯的铺毫，结果意态凋敝；我试验着“超速度”（超快或超慢）运笔，结果笔墨拖沓、形势飘滑……传统的审美不断质疑着自己天真的遐想，但笔墨的试错又是多么的令人神往，书写的乐趣尽在其中，牵引着我的学书态度越发勤勉、慎重、踏实。随着对专业的不断深耕和领悟，也越发觉得唯有草书才能充分表达自己的笔墨构想，胸襟为之豁然开朗，心中埋下了对未来草书的一个宏伟的梦。草书由此成了我理想的乐园，一有时间便奋发着、狂刷着、表现着，日日夜夜，积纸如山，成了公认的“纸老虎”。先生们也一直认定我笔性尤好，适于草书，给我增强了更大的文化自信。

草书是笔走龙蛇、攻防讨伐、惊天地泣鬼神的艺术……我一直幻想着她最美的韵致。西晋杨泉《草书赋》讲曰，“惟六书之为体，美草法之最奇。”草书以其抽象的表现力及通达玄妙之境的笔墨意趣，使其无论从视觉感受还是表现手段看，都较其它书体更具魔性。正因如此，我也真的爱上了草书，尤其是狂草。

行草《董其昌论书》纸本　44cm×29

说起我与草书的渊源，还与小时候学书的经历有关。其时在七十年代末，家父管教甚严，每逢周日午后，总要求我写完一铜勺水方可出门与小伙伴们玩耍。起始，尚能认真对待，但一勺水难以轻易耗光，时间一长，便影响了我玩乐的兴致，索性就潦草嬉耍起来。父亲见后尤为严厉，说道：即使“鬼画符”，也要把这一勺子水写完，不然不能出门！于是我郁闷着、变幻着、加速着、坚持着……，真的“龙飞凤舞”起来，玩得天旋地转，有时甚至忘乎所以，从水泥地到木门板，从东房到堂屋，再从堂屋到西房，弄得满屋子湿漉漉的。如此，直到高三为止。后来恩师们说我笔性尚好，适于草书，不知与此有关否！

尽管如此，由于过早的涉入草书，往往为赋新诗而踌躇满志。点画厚重了则才情不足，而飘洒的才情又致使点画轻滑；强调线质却点画耐看度又不够，注重趣味了，则草情又没了。如此，不知反复了多少年……随着经验的累积，越发觉得就草而草的话，体势、技术含量、创意等皆会出现单一化趋势，同时也感受到了草书之难，越发觉得草书创作不仅仅是对书写能力的掌握，还需要对诸般有利于书写与发挥的各类资源的有效整合和融汇，方可通达“众妙神移”的风境。

草书《画禅室随笔》纸本　109cm×27cm

草书之难，首先是对诸体的理解与共通。清刘熙载讲，“草书之笔画，要无一可以移入他书；而他书之笔意，草书却要无所不悟。”这也正如庾肩吾所谓的“均其文，总六书之要；指其事，笼八体之奇能，拔篆籀于繁芜，移楷真于重密。”草书显然有着集诸体形意的通感，以此契合内心之萌动，如此入草，方能达到法、意相融的挥洒神境。因此，草书不仅要意合“他书”，还须神会万物，故草书创作也有“意多于法”之说。书家俯仰天地，体察万象，取象自然之妙有，神会而贯通，化身而出，从而表达出自由浪漫、适心合眼的视觉意象。所以，更为开放、自由的草书佳作就是意会、神会的笔墨之境，因意而施法，从而意法相成。显然，草书是一种基于想象力的笔墨生发，敏思、巧意皆可一寓于书。元代郑杓讲：“草本隶，隶本篆，篆出于籀，籀始于古文，皆体于自然，效法天地。”这也粗略的说明了草书与诸体的关联，以及天地万物皆为草书兴发之本的道理。可见，具有视觉魔幻的草书意境，其开放性和自由性及迷幻性征，与其它四体的笔墨意象精密通联。

于是，我展开对草书的固本寻根之路，发愤于楷、隶、用心于篆、籀，以至于马士达先生常常误解我意，总是谆谆告诫：“陈海良，你是写草书的！”如今，先生已成故人，然“劝言”依然铭记。不过，通过对草书相关书体的理解、实践和融通，我的草书世界终于积累了些基本家底。

最值得欣慰的是，业师周玉峰先生通晓画理，书画俱佳，深谙笔墨之道。求学其间，先生常叫我去其画室，观看其作画，耳闻目染，经年累月，授之以笔法，至今感激先生的传道解惑。于是，我书画兼修，不断尝试“画法入书”，三十多年来，似有所悟，笔墨乃心性之物，应之于书画，自然通惠借用。“画法入书”的实践始于元末明初，明中期以来渐成汪洋之势，以至于董其昌提出与众不同的观点，“素师书本画法，类僧巨然。”由此，我对明清草书诸家的临习越发起劲，以获取笔墨的异质性趣味，对草书“用意”的水墨实践进入自我偏执的层面。其实，“画法入书”并不仅指笔法，还应该包含着画境、画意，及书画笔墨互融的形式意趣。如此理解书法，书法之境方能景象万千，逸态纷披。

行草书《自作诗三首》纸本

草书重意实则就是从笔墨之趣上深入险境。起始难能理解，时有陈仲明先生的严加管束及巧妙引领，有时甚至棒喝，终于我似有所悟。至今，深感陈先生解惑有道，从此笔墨大进。

由于草书强调“意多于法”，这显然也会导致对“意”的过度解读和利用，从而使得草书也会失之于法，需对书法之“法”进行再度深入。如今已是执书坛牛耳的孙晓云主席，在1999年底曾也建议：“草书尤重基本功，特别是‘二王’，像《圣教序》之类，要重新摸索。”王羲之是今草成熟过程中的一座丰碑，王献之逸态百出，其“一笔书”更为大草的出现架设了空间。我辈学王，是书家之责任。从《圣教序》到《太清楼大观帖》，再到《万岁通天贴》。察“使转”之圭臬，辨“八法”之承用。明徐渭有“八法散圣”之称谓，我则强调“八法之尚工”。其实，草书是五体中最重法度的书体，无论笔法还是字法，差之毫厘，失之千里，正如孙过庭所谓“草乖使转，不能成字。”草书当是法之极致者追加自由与遐想方能成事。由此，我用了十多年的时间来溯源“二王”，从关注形质意味，到联想并发，至少使得书写用笔不至于过于草率，困守多年，明了草书虽“草”，不能草草。

可见，草书不仅仅是写字，它还是综合性呈现，它所表达的是一种笔墨的神性，而非笔墨之狂。狂的目的是进入令人神往的意境，需要获得那种逍遥于无何有之乡的自由与浪漫，这就是草书的本质，所建构的是东坡所谓的寄妙理于豪放之外，而出新意于法度之中的“超验”世界。如此，能写出一件满意的作品实是困难，佳作的出现，不仅需要才情与技能，还须书家的综合修养，在共通中再由起主导变幻的偶发的即时因素，草书之神乃出。

如今，我似渔父，天天守在海边，不惧风雷，等待着巨鳌的闪现；或像个斗士，似有飞天入海之志，有着不斩恶蛟誓不还的耐心和勇气……理性、感性、狂逸、收敛，聚道家之云气，做侠客之酣梦，拟巫覡之“舞雩”……既要养足精神，又须彻底放松，闲而有闲，向往着神奇，待利剑出鞘。当然，我也一直幻想自己是个“剑客”，势当手持“刀笔”，试作飞天之想。

陈海良简介

陈海良，男，1968年10月生于江苏常州。1992年毕业于南京师范大学首届书法本科专业，获学士学位。2009年毕业于中国艺术研究院首届书法理论与实践专业，获我国首位书法实践类博士学位（导师尉天池）。现就职于中国艺术研究院书法院，博士生导师，国家一级美术师。中国书法家协会理事兼草书委员会委员，主要从事书法创作和理论研究。

书法曾荣获（中国书协主办）：

首届书法兰亭奖提名奖、

第二届中国书法兰亭奖最高奖一等奖、

全国第七届书法篆刻展最高奖“全国奖”、

全国第八届书法篆刻展最高奖“全国奖”、

全国第二届行草书大展最高奖一等奖、

全国第三届正书展最高奖优秀作品奖、

全国第四届正书展最高奖优秀作品奖、

全国首届小榄书法大展最高奖一等奖、

全国首届翁同龢书法展提名奖。

已出版《乱世奇才——杨维桢》《中国书法墨法研究》《解密<十七帖>》《经典书法导读〈书谱〉》《历代经典书风十讲》《陈海良书法集》《中国书法名家丛书——陈海良卷》等专著，发表论文五十余篇。先后在江苏省美术学院、上海美术馆、中国美术馆等举办十多次个展。

东方财经杂志 东方文化杂志

如需转载请注明来源：

东方文化杂志（ID：dfwh_hk）

违者将追究法律责任