那些古典音乐的创作人当时在创作时，是在创作古典音乐还是流行音乐？

在我们现在这个时间点看来，当时的古典音乐家创作的音乐应该是古典音乐，但如果站在我们这个时间点看我们现在这个时代的音乐，其实都是“流行音乐”。

那是否在300年后，我们的后代站在他们的时间点看待我们现在的“流行音乐”，是否也会认为是“古典音乐”或：后古典主义音乐“呢？所以，问题的本质就来源于如何界定古典音乐和流行音乐的内涵。

第一，古典音乐和流行音乐分别是什么？

百度百科对古典音乐和流行音乐都有明确的定义，古典音乐不论是从狭义还是广义来看，都是指在西元十七世纪到十九世纪末期大概三百年间欧洲音乐文化。

而流行音乐主要是二十世纪以来尤其是近现代时期的音乐文化。所以，这个定义本身就对古典音乐和流行音乐做了区分，并且，是按照“时间”区分的。

按照这个定义，当时的古典音乐家所创作的音乐都可以认为是“当时的流行音乐”。比如，如果1850年有些文化或历史学家，他们在当时对音乐进行划分，可能会认为：十七世纪到十八世纪末的音乐是古典音乐，而十九世纪这头五十年所产生的音乐都是流行音乐。

因此，不同的“时间划分标准”，造成了类似当时的古典音乐家创作的音乐究竟是古典音乐还是流行音乐这种问题的产生或歧义。

第二，更关键的是要学会聆听两种音乐

划分标准一般都是人为制定的，不管标准如何变化，两种不同的音乐风格是不一样的。当我们在聆听古典音乐和流行音乐时能够明显的感受到二者之间的差异，这种差异才是二者的真正本质。比如我们听贝多芬的“命运”，在聆听此后100年，此后150年，及现代所创作的音乐。

这四种不同时期的音乐是存在非常明显的体验的，而这种体验，才是把握“古典音乐”与“流行音乐”这两个概念的关键所在。

文艺复兴时期，宫廷和民间听得不一样，没有自媒体，音乐具有的功能性是严肃的，巴赫，莫扎特，很多这样的大师都是再贵族圈这样的环境中成就的，民间小调是仪式祈祷诉愿诉情的传承，无名无利，贵族需要的是，歌颂赞扬，美化他们的神圣之光，近代中国，文化领域毁灭的大于创造的，悲哀吧？所有的文化都需要传承，才会传世，像一个家族的兴旺，一代人做不出任何事情，美好的东西若是能传承10代人100代人，你能想象吗？举个例子，杰克逊是经过四代传承，6.7岁登台，8.9岁的录音已经牛笔到天了，我们十五亿人出了个周杰伦，那英，刘欢，悲哀吗？

无论古典也好，经典也好，既然称之为典，它就有极其鲜明时代烙印，和风格，有时它代表一个时代的风尚，是一个时代的符号，当时流行那是毋庸置疑的，无古不今，无论古典也好，经典也好，现代也好，都是现代人便于学习，研究而冠以的符号而以，但是随着历史的发展，生活的迁变，文化的交融，今人看古总是面目全非，很难理解，所以划古分今也是为了能更好的学习和研究，。